En julio, del 10 al 27, el Teatro Colón se convierte en un altar para el renacer de un mito ancestral: MEDEA, la tragedia griega, vuelve a la escena colombiana bajo una forma radicalmente contemporánea. Dirigida por Jimmy Rangel, esta nueva versión mezcla ballet contemporáneo, teatro físico y una puesta en escena poderosa que desborda los límites del texto para habitar el cuerpo, el sonido y la emoción.
Lejos de la representación tradicional, esta MEDEA se transforma cada noche. “Sé que la obra será otra. Igual de honesta, igual de brutal, pero otra”, dice Rangel. Su propuesta no busca respuestas, sino abrir heridas: las propias y las de una sociedad que aún teme mirarse de frente.
La música en vivo, a cargo de Juanita Delgado Jaramillo y Gina Savino, es mucho más que acompañamiento. Es un personaje más. Una presencia que guía, interpela, incomoda y emociona. “No queremos decirle al público qué sentir. Les mostramos una emoción y cada quien decide qué le provoca”, explica Juanita. Las voces femeninas construyen un paisaje sonoro que va de la belleza más sutil al ruido más visceral.
Sobre el escenario, la figura de MEDEA se multiplica en diferentes cuerpos femeninos. Cada intérprete encarna un fragmento de esa mujer fracturada, poderosa, rota y libre. La obra se convierte así en una conversación entre disciplinas, donde la danza, la voz, la luz y el movimiento crean una experiencia escénica total.
“Cada quien que la vea tendrá su propia MEDEA”, dice la actriz Juana del Río, quien forma parte del elenco. Y es que esta obra no impone una verdad, sino que expone una herida. Una que canta, que arde, que incomoda. Una que, como el mito, vuelve a nacer cada vez que se cuenta.
MEDEA se presenta en el Teatro Colón los días 10, 11, 12, 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de julio a las 7:30 p.m., y los domingos 13, 20 y 27 de julio a las 3:00 p.m. Las entradas están disponibles en Tuboleta.
Un ritual escénico que mezcla arte contemporáneo, tragedia y verdad. Una MEDEA que no se explica: se siente.